lunes, 16 de mayo de 2011

Gustavo Cerati...aun en Pause







Gustavo Cerati - Te llevo para que me lleves

1982: Nace Soda. Luego de pasar por formaciones que incluían a músicos como Daniel Melero o Andrés Calamaro, y de nombres alternativos como Los Estereotipos, Stress o Proyecto Erekto, finalmente Gustavo, Zeta y Charly, se deciden por ser sencillamente un trio, con Cerati como cantante y guitarrista de la banda.
1984: Primer álbum. La banda, popular ya el circuito de pubs nocturnos argentinos, a menos de un año de haber firmado contrado con Sony Music lanza su primer álbum Soda Stereo, con temas como Sobredosis de T.V., Trátame suavemente y Un misil en mi placard, que hoy siguen siendo tan populares como en ese momento. La voz de Gustavo ya comenzaba a ser un hito en Argentina.
1987: Primera Gira Latinoamericana. Después del lanzamiento de Signos, su tercer álbum, la popularidad de Soda Stereo había crecido exponencialmente y traspasado las fronteras. Así la banda emprende su primera gira por Latinoamérica, realizando 17 conciertos en 22 ciudades de Chile, Perú, Venezuela, Ecuador y Colombia. Era el comienzo de la Sodamanía.
1992: Colores santos. En medio del furor de Soda Stereo, cuyas presentaciones ya llenaban estadios de fútbol, que había sido nominada a los MTV Music Awards, que además había conquistado el mercado español, y que cerró 1991 rompiendo un récord al presentarse ante 250.000 personas en la Av. 9 de julio de Buenos Aires, Cerati dio el primer paso de lo que sería una exitosa carrera como solista. Colores santos fue realizado junto al músico, y amigo de siempre, Daniel Melero, y a pesar del bajo perfil que mantuvo (no se presentó en vivo), este primer álbum definió lo que sería un sonido muy particular que Cerati seguiría trabajando y maduraría en su carrera post Soda.
1997: El último concierto. El 1ero de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente su separación, en el que como en todo divorcio tenía como causa de base una serie de diferencias irreconciliables de carácter tanto artístico como personal entre los miembros de la banda. La gira de despedida incluyó Chile, México y Venezuela, miles de aplausos, lágrimas, dos discos (El último concierto A y B) y la sensación de que no era una banda que se separaba, sino una era que terminaba.
1999: Bocanada. Tal vez las razones por las que Cerati eligió el nombre de su primer álbum post Soda no son la mismas que se nos pueden ocurrir a nosotros, pero sean las que fueren, la aparición de este disco se sintió exactamente como una bocanada de oxígeno que llenó los pulmones de miles de fans aún nostálgicos. Bocanada, logró eso y aún más. Fue volver a escuchar la voz de Cerati, fue cierre y fue comienzo al mismo tiempo, y sobre todo fueron temas increíbles que se sabían clásicos desde la primera vez que los escuchamos como Puente, Raíz, Bocanada y Tabú.
2001: Sinfónico. Cuando se habla de 11 Episodios Sinfónicos, el álbum que compilaba con arreglos para orquesta una serie de temas clásicos de su carrera, todos recuerdan además de las espectaculares presentaciones en vivo siempre con más de 65 músicos en escena, el look con el que Cerati decidió acompañar esta producción. En una épica capa larga, como un “Principito” postmoderno, terminó de cerrar estéticamente un osado concepto musical en el que se destacó su capacidad interpretativa más allá del rock y el pop tradicionales.
2009: Fuerza natural. A menos de una semana de su lanzamiento el que por ahora es el último disco de Cerati, Fuerza Natural se ubicó en el puesto #1 de los rankings de ventas en Argentina, México, Colombia y Chile. Un Cerati, maduro, con un sonido propio muy bien logrado y que lo distinguió de entre una oferta cada vez más amplia dentro del rock latinoamericano, emprendió la gira promocional que terminó el 15 de mayo con el ACV que sufrió en Venezuela. Este último trabajo fue distinguido con 3 Grammy Latinos en 2010 como Mejor álbum de rock y diseño de portada para Fuerza Natural y como Mejor tema de rock para Déjà vu.

Cerati se casó en 1987 con Belén Edwards, diseñadora argentina, y tiempo después de divorciarse de ella, se casó con la modelo chilena Cecilia Amenábar, con quien estuvo desde 1992 hasta 2002. La pareja tuvo dos hijos: Lisa y Benito (quien participó en la elaboración de "Adiós", canción del disco "Ahí vamos" y algunas otras del disco Fuerza natural). Además Cecilia colaboró con los coros y bajos en el primer álbum solista de Gustavo, "Amor Amarillo".


Luego tuvo un romance con la modelo argentina Déborah del Corral, quien había tenido una relación con Charly Alberti a mediados de la década de 1990. Déborah aparece como cantante invitada en el álbum "Siempre es Hoy". Algunas canciones de su siguiente disco, Ahí vamos, parecen hablar de su ruptura.[cita requerida]
Luego de su ruptura con Déborah del Corral, conoció, en julio de 2005, a la vestuarista Sofía Medrano, en la producción de un calendario a beneficio de la Fundación Huésped.
En el año 2008 comenzó su relación con la actriz argentina Leonora Balcarce, recién separada del músico Gonzalo Aloras. En el año 2009 termina su breve relación con la joven actriz.
El 13 de marzo de 2010 Cerati participó en el concierto solidario Argentina abraza a Chile a benificio de las víctimas del terremoto.
El 15 de mayo del año 2010 es internado por una descompensación, luego de presentar su show en CaracasVenezuela. Tuvo que ser trasladado hasta una clínica al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un accidente cerebrovascular (ACV). Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el ex Soda Stereo padeció "un evento vascular isquémico, con afasia de expresión". Sin embargo, más tarde fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y una de los facultativos que lo atendieron dijo que "no volvería a ser el mismo".
El lunes 7 de junio de 2010 es trasladado a Argentina con la compañía de su mamá, Lilian Clark y su hermana, Laura Cerati; en el avión ambulancia N601CV que partió en las horas de la mañana de aeropuerto Simón Bolívar en Maiquetía, en las afueras de Caracas. Cerati viajó bajo la vigilancia del médico Antonio Martinelli, jefe de la unidad de cuidados intensivos del Centro Médico Docente La Trinidad.
El 14 de junio, se informó de que, según uno de sus amigos, el artista habría movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias canciones.
En la noche del domingo 24 de octubre a las 22:50 horas ingresó a la Clínica Alcla el paciente Gustavo Cerati. El traslado se realizó sin ningún tipo de complicaciones. Persiste el mismo estado neurológico que el informado antes de realizar el traslado indicó su médico.
La famosa banda de rock irlandesa U2 recordó a Gustavo Cerati en uno de sus conciertos en Ciudad de la Plata, en Argentina en Marzo de 2011, cuando Bono dijo: "No olviden a Gustavo Cerati", ganándose la ovación de unos 60 mil fanáticos del estadio Único y luego interpretar el tema “Moment of surrender”. Además, en la pantalla del escenario se leyó el mensaje “A Gustavo Cerati enviamos nuestro amor y respeto. Él oirá nuestras voces esta noche”.


martes, 10 de mayo de 2011

Christina y los Subterraneos , para Daniela Fer Nanda




Tras su paso por Alex & Christina, grupo que según la propia cantante nunca terminó de sentir demasiado propio, Rosenvinge, ya gozando de cierta reputación mediática gracias a ese chas! al que siempre estará unida, se embarca en un nuevo proyecto: Christina y los Subterraneos, con ella como líder y donde se hará acompañar por una serie de músicos, que en un primer momento fueron Pancho VaronaAntonio García de DiegoJuan Luis JiménezAlejo StivelJaime Asua,Jose NodarOscar Quesada y Begoña Larraña, supondría la cara más canalla y callejera de Christina.

Vestida así su fragilidad de tachuela y cuero, la banda consigue un contrato, entrando en el estudio Quarzo durante los meses de septiembre y octubre de principios de los 90. Allí Christina, dueña ya de sus riendas, se ocupará de la voz y la composición. Ayudándose para las letras con la colaboración de Pancho Varona, Antonio de Diego y Ray Loriga, la producción correría a cargo del grupo y Steve Chase.
Su primer trabajo llegaría en 1991 con el nombre de  “Qué me Parta un Rayo” (WEA, 1991). Conteniendo algunos de los éxitos del rock español de aquel momento, que ya había dado carpetazo a los ritmos y la actitud de La Movida Madrileña, Christina abriga las guitarras de corte rock y da vida a canciones como “Mil pedazos”, “Voy en un coche”, o "Pulgas en el corazón", auténticos hits de una generación. El grupo se asienta en cierto prestigio, logrado por la venta de singles y álbum durante los siguientes años, venta que se ampliará con la conquista del mercado latino con la salida de ediciones en Chile, Perú, México o Colombia.
Prueba de su éxito en el continente americano será su invitación en 1994 al Festival chileno Viña del Mar, momento para el cual los subterráneos han cambiado y se componen de: Tito Davila (ex-Enanitos Verdes) en los teclados, David Gwin -quien la acompañó hasta la época de “Flores Raras” (WEA, 1998)- en la guitarra, Elsa Fernández en el bajo y Sergio Castillo en la batería. Allí, Christina se hará con la Antorcha de Plata. Además de esto, se estuvo negociando la presencia de la artista en el Festival, esta vez argentino, Parque de la Costa, trámites que no llegarían a concretarse. La formación en estos momentos grabaría también conciertos exclusivos para Canal + y TV5, habiendo participado en un disco de directos “En Vivo en Madrid” (WEA, 1993), lo que hace patente la presencia de la banda en la audiencia del momento.
Pero la vida del grupo, a pesar de los triunfos, no durará demasiado, y en 1994 Christina y Los Subterráneos publicarán el que será su segundo y último trabajo: un sensual disco de sugerente nombre, “Mi Pequeño Animal” (WEA, 1994)
que contaría con la colaboración de Calamaro en “Al fin sola al fin loca”. El disco, con un viraje hacía los sonidos armónicos, no conseguiría la misma recepción que el anterior, a pesar de ser visto por la propia Christina como su momento de rockera de verdad, algo que años más tarde sería desmentido con la declaración de que su fragilidad inherente nunca le permitió ser aquella cantante de rock que pretendía. Como curiosidad citar que el tema que da nombre al álbum se vio sometido a la censura en países como Chile, Ecuador o Paraguay por su sexualidad y “falta de moralidad”.
Debido a la escasa seriedad por parte de la banda y el cruce de Christina con Lee Renaldo, el grupo termina disolviéndose y Rosenvinge emprenderá carrera en solitario.
En 2004 se editaría una revisión de su álbum de debut, en el cual se incluyen versiones de los temas “1000 pedazos”, “Tu por mi”, “Pulgas en el corazón” y “Alguien que cuide de mi / al fin sola al fin loca”.


                                           
                                            Christina y los Subterráneos -Tu por mi



Christina y los Subterráneos - Mil Pedazos

                                 Christina y los Subterráneos -Voy en un Coche
Discos
Qué me Parta un Rayo
 (1991)
En Vivo Madrid
 (1993)
Mi Pequeño Animal
 (1994)
Qué me Parta un Rayo (2004)




jueves, 5 de mayo de 2011

Grupo Nadie


Nadie-Ausencia

Nadie - Creo que te quiero

Integrantes



  • Isolina "Soli" Arbulú, voz (1986 - 1988)
  • Lucía "Shía" Arbulú , voz y teclado (1986 - 1988)
  • Francisco "Chachi" Arbulú, guitarra (1986 - 1988)
  • Armando "Pelao" Figueroa, bajo (1986 - 1988)
  • José Domingo "Chuma" Cañas, batería (1986 - 1988)



Hoy día, cuando la cantante de Nadie, Lucía Arbulú (Shía), tiene una familia y dicta clases de danza en el barrio madrileño de Lavapiés, se entiende cuán aventurada y extraña fue la banda que ella encabezó 20 años antes, a 10 mil kms. De se lugar. Con apenas 18 años, Shía había llegado junto a su familia a Santiago de Chile en 1986, y tras armar un grupo musical con su hermanos, Soledad (Soli) y el mayor, Francisco (Chachi), terminó siendo protagonista del mediático y sonado boom pop que invadió estas tierras en la época, en una historia que apenas 2 años después los llevó al principal escenario musical chileno.
Así de casual y de fugaz fue la historia de Nadie. La familia Arbulú se había instalado en la comuna de Las Condes-Santiago por el trabajo del padre, un importante ejecutivo de un banco con presencia en Chile. Sus 3 hijos adolescentes contactarón 2 amigos, el baterista José Domingo Cañas (El Chuma) y el bajista Armando Figueroa (El Pelao) y formaron un grupo con los que hacían covers de bandas de la movida española (cómo Radio Futura, La Unión o Alaska). El grupo llegó a un concurso de bandas del programa “Éxito” de Canal 13, a instancias del auge del pop chileno de esos tiempos, y no obtuvo lugar alguno, pero se consiguió una invitación para un festival escolar en La Cisterna-Santiago, en el invierno de 1986.
En ese lugar, aunque no tuvieron una gran respuesta del público, fueron contactados por Carlos Fonseca, manager, entre otras bandas, de Los Prisioneros. “Yo estaba ahí porque tocaba Aparato Raro, y cuando estaba en el camarín los escuché tocando “La moda mata”. Me llamó la atención su frescura, porque la banda le ponía bastante color en el escenario”, recuerda Fonseca.
El propio Fonseca les pidió más temas con la posibilidad de grabar un disco. La banda, cuyo líder era el guitarrista Chachi Arbulú, consolidó un repertorio y en menos de 2 meses estaba registrado su disco debut, “Ausencia”, con una serie de temas poperos marcados por la vocalización alternada de los 3 hermanos Arbulú. Los sencillos “Creo que te quiero” y “La moda mata” los pusieron en las parrillas radiales, en una difusión alimentada por lo singular que resultaba contar con 2 cantantes mujeres (en un medio dominado por hombres), quienes, para mayor novedad, eran españolas y atractivas.
En 1987 cumplieron con una intensa agenda de conciertos en vivo, junto a otras bandas del género e, incluso, con la compañía de la madre de los Arbulú cuando los viajes eran muy largos, pues Soli era todavía menor de edad. El disco alcanzó disco de oro por las 10 mil copias vendidas, y tuvo una 2ª edición, donde se agregaron los temas “Bailando” (un covers de los españoles Alaska y Dinarama) y “No me arrepiento”. Para entonces, Shía estaba trabajando en un proyecto paralelo junto a Andrés Bobe y Rodrigo Aboitiz, donde ella era la cantante y que fue bautizado como La Ley.
El arrastre de Nadie los llevó al Festival de Viña del Mar al verano sgte., en 1988, cuando la compañía ya pensaba en una edición regional para la banda, con planes promocionales en varios países de América Latina. El tema es que el padre de los Arbulú ya no estaba tan de acuerdo con los planes, y ese mismo año pidió un nuevo traslado a España, lo que selló el fin de Nadie.
En la conferencia de prensa posterior al show de Viña hicieron, entonces, público su final, en medio del desconcierto de la compañía de discos. El eje de la banda regresó a España a los pocos meses, y Shía, aunque grabó los temas del disco de La Ley, debió dejar también esa banda, que tuvo que buscarse otro vocalista, en una historia que es bastante conocida. Cañas se hizo director televisivo y Figueroa se integró a la banda de rock duro Los Morton. Ningún Arbulú siguió en la música. Hoy todos viven en España y nunca han regresado a Chile, país donde estuvierón apenas 2 años, y donde dejaron un disco y un nombre en el poblado pop de los 80’s.

miércoles, 4 de mayo de 2011

Sindrome


En lo 80 en donde la idea era figurar y ser famoso, o simplemente  salir en Tv, apareció en Chile este personaje ocultando su identidad a través de un antifaz y simpleza.
Solo disfruten del talento de este tipo...
Lo único malo : creo que nunca salio un Cd con sus 
éxitos, con suerte encontraras un casette subido digitalmente.
Sindrome - Aun Pienzo en ti
Sindrome - No se puede Vivir sin Amor
Sindrome - Pequeño Sol

Recuerdos que se guardan silenciosamente hasta que te sacuden esa neurona en pausa....


Tomábamos agua de la manguera del jardín o de la llave del colegio y no de una botella de agua mineral, y jamas nos enfermabamos.- 
Andábamos en autos que no tenían cinturon de seguridad ni airbag. Ir en la parte de atrás de una camioneta era un paseo especial y todavía lo recordamos, nos creimaos rebeldes.-
Nuestras cunas estaban pintadas con brillantes colores de pintura a base de plomo. Y aun asi nos enfermabamos menos que los cabros chicos de hoy 
Cuando andábamos en bicicleta no usábamos casco.
Pasábamos horas y horas contruyendo carritos de chatarra, yo personalmente los contruia con madera palos de escoba y rodamiendo de camion. Los que tenián suerte de tener calles inclinadas, los echaban a rodar calle abajo y, en la mitad, se acordaban que no tenían frenos. Después de varios choques con los postes aprendíamos a resolver el problema. Terminabamos llenos de heridas pero nada un agua sobre esta o el dedo mojado con saliva no sanara ... o no?
Saliamos a jugar con la unica condición de regresar antes del anochecer.
El colegio duraba hasta las 13:00 y llegabamos a casa a almorzar.
No teniamos celular… asi que nadie podia ubicarnos...
Nos cortábamos, nos quebrábamos un hueso, perdíamos un diente, pero nunca hubo demanda por estos accidentes. Nadie tenía la culpa sino nosotros mismos.
Comíamos pan con manteca y dulce, tomábamos bebidas con azúcar y nunca teníamos sobrepeso
Compartíamos una bebida entre cuatro, tomando de la misma botella y nadie se moría por eso.
No teníamos Playstation, Nintendo 64, X boxes, Juegos de video, 99 canales de televisión en cable, videograbadoras, sonido surround, celulares personales, computadoras, fax y menos Internet. Solo teníamos AMIGOS y con eso nos bastaba, y era mucho mejor que cualkiera de esas weas electronicas de hoy
¡Ahi, afuera!, En el mundo cruel, sin guardián. ¿Cómo lo hacíamos?. 
Salíamos, nos subíamos a la bicicleta o caminabamos a la casa del vecino, tocábamos el timbre, o sencillamente entrábamos sin golpear y allí estaba nuestro amigo y salíamos a jugar, no habia una cama de vigilancia que observaba cada paso que dabas.-
Jugábamos con una pelota de plastico, que comprábamos a medias. Formábamos dos equipos y no todos llegaban a ser elegidos pero no nos agarraba ningún trauma.
Algunos estudiantes no éramos tan brillantes como otros y cuando perdías un año, lo repetías. Nadie te mandaba al psicólogo, nadie tenía dislexia, simplemente repetías y despues que tu vieja te retaba , no te dejaba salir a la calle , ni ver tele te daba una segunda oportunidad.
Si en una fiesta (que era en alguna casa) te curabas raja , tus amigos te dejaban en la puerta de tu casa, tocaban el timbre y salían corriendo. Hoy con cuea te llaman un radio taxi o dicen ... puta que mala cuea
Si por casualidad cometías alguna estupides de curao y terminabas en cana, llegaba tu viejo y te sacaba de gira a punta de patadas en el hocico nadie de Derechos Humanos presentaba un recurso de Amparo en tu favor y los pacos se cagaban de la risa.
Cuando tus viejos te retaban por alguna cosa, no los demandabas por violencia intrafamiliar; sencillamente te quedabas callado y pensabas “que caga me mande´”.
Teníamos libertad, fracasos, éxitos y aprendimos a menejarlos.

Esto alguna vez lo leí y me di cuenta de que no solo los 60 sirven para recordar. 
Nací a mediados de los 70, sobreviví los 80 disfrute a concho los 90 y siento que los 2000 se están perdiendo...
Las cosas no cuestan como antes...
Volvamos a ver a nuestros amigos frente afrente y no a travez de una pagina de facebook…
Aprovechemos los dias y que sean largos como cuando eras niño. Ahora las semanas parecen dias...
Te ayudare a recordar...Canciones que provocaran que tu piel se erice nuevamente...programas series y personajes que alguna vez viste...



Cuanta música hay en tu ordenador?, es la que te gusta? o solo la guardas? mas de 1000? 
y en ese casette grabado alguna vez de la radio al cual llamabas "de todo un poco",te apuesto que lo escuchabas mil veces y los llevabas a las fiestas de colegio..., ese tema que te costo grabar entero ,pero orgulloso se reproducía en el toca-cintas, o las tardes en que veías las series de tv junto a tus padres, que no darías por ver la casa en la pradera comiendo tu pan tostado con mantequilla, después salir a jugar a la pelota y llegar con esa cadena de tierra en el cuello, tu primer lento, en donde sentías que todos te observaban??pero estabas con la niña que te gustaba, y mirabas a tu alrededor y te gritaban "ya poh avíspate"...

Ahora te ayudare a recordar.... Comenzamos?